Persimpangan Jalan Lukisan Banyumas

Tulisan ini akan aku muat di edisi Minggu halaman Budaya Radar Banyumas. He...he..he.. Ini enaknya jadi redaktur, bisa memastikan tulisan itu muat apa nggak. Apa lagi tulisan sendiri. Sebenarnya tidak bermaksud marcis sama sekali, cuma masih sangat sedikit orang yang peduli terhadap perkembangan seni lukis di Banyumas. Siapa tau dengan tulisan ini, akan memancing tanggapan-tanggapan yang konstruktif untuk perkembangan seni lukis di Banyumas. amin
Anyway, tulisan ini aku buat bukan untuk menyerang apalagi menjatuhkan. Ini adalah kritik membangun yang berusaha aku sumbangkan untuk memacu para pelukis di Banyumas untuk berkarya dan terus berkarya. ayo semangat...

Dari Pameran Lukisan FAHAM Transisi 2006
Persimpangan Jalan Lukisan Banyumas
Tanggal 5-30 November kemarin, tiga seniman lukis Banyumas menggelar karya mereka dalam pameran bersama bertajuk FAHAM Transisi 2006. Satu lagi langkah maju yang dibuat para perupa untuk menghidupkan kembali atmosfer seni di Banyumas. Kita patut angkat topi (menyitir istilah Ahmad Tohari dalam sambutannya di katalog leaflet) dengan semangat Fathur, Hadi Wijaya dan Medi yang berinisiatif membidani pameran ini. Di tengah lesunya apresiasi dan penghargaan masyarakat pada kesenian, terutama karya seni lukis, mereka tetap berkarya dan menyajikannya pada masyarakat dalam bentuk pameran.

Ada satu hal menarik yang terlihat selama pameran berlangsung. Meski tak bisa dibilang luar biasa, namun ada peningkatan jumlah pengunjung yang sangat signifikan dibanding pameran-pameran sebelumnya. Paling tidak, ini menunjukkan adanya peningkatan minat (atau mungkin bisa berubah menjadi ketertarikan) masyarakat tentang karya seni lukis. Untuk yang terakhir ini, masih perlu pembuktian lebih lanjut. Karna dari buku tamu yang disediakan oleh penyelenggara, terlihat sebagian besar pengunjung adalah murid SMA. Sedang sisanya adalah mahasiswa dan masyarakat umum. Dari sini, sekilas kita bisa berbangga dengan antusiasme anak-anak muda itu pada kesenian. Mereka dengan berbondong-bondong datang melihat satu per satu lukisan yang dipajang.

Cuma sebentar, tanyakan pada mereka saat keluar. Apakah mereka benar-benar ingin melihat pameran atau karna hal lain. "Ini salah satu tugas sekolah. Jadi mau nggak mau harus ke sini," ujar seorang siswa. Sampai di sini, saya masih berpikir positif. Ini adalah salah satu cara untuk mengenalkan seni sejak dini. Yang jelas, para pelukis ini tak mungkin mengharapkan karya mereka akan dihargai dalam bentuk rupiah dari anak-anak ini. Mungkin decak kagum anak-anak ABG ini sudah cukup membuat hati gembira. Artinya, motivasi ideal untuk menanamkan penghargaan terhadap seni lebih dikedepankan dalam hal ini.

Namun kemudian ada suasana yang saya tangkap dan saya istilahkan sebagai 'tak mengenakkan' dengan pameran ini. Pameran di manapun, pasti tak cuma memikul idealisme, tapi juga masalah pemasaran. Di manapun, pelukis akan mengharapkan karyanya dibeli lewat pameran yang digelarnya. Mereka berharap karyanya tak cuma diapresiasi dengan cara dipandang penuh decak kagum, tapi juga diberi penghargaan dengan cara dibeli. Nah, inilah yang mungkin belum bisa terjadi di Banyumas.

Faktor ini pulalah yang kadang menjadi 'persimpangan jalan' bagi orang-orang yang bergelut di bidang seni. Mungkin ini juga terjadi di semua tempat, tak cuma di Banyumas. Yakni antara kepentingan idealisme dan kepentingan perut atau dapur. Di satu sisi, pelukis butuh wadah atau media untuk menuangkan ekspresi dirinya. Namun di sisi lain, mereka juga butuh makan, menghidupi keluarganya dan menjamin dapurnya tetap ngebul. Bagi yang tak kuat, maka mereka akan memilih 'melacurkan' idealismenya dengan membuat lukisan yang digemari masyarakat dan terjangkau harganya. Meski untuk ini, lukisan mereka hanya akan menduduki kasta yang rendah di ranah dunia seni lukis.

Namun, konon untuk bisa diterima masyarakat, sebuah karya seni itu tidak saja harus orisinil dan berkarakter, tapi juga peka dengan semangat jaman yang mewarnainya. Dua syarat pertama merupakan sebuah kemutlakan yang mesti dilengkapi oleh pelukis yang ingin total mengabdi pada kesenian. Sementara syarat terakhir, mungkin lebih merupakan kompromi pada kondisi lingkungan, sosial dan kemajuan jaman yang terjadi di lingkungan sekitar pelukis berkarya.

Kus Indarto, kurator asal Jogjakarta yang dihadirkan dalam pameran ini menilai lukisan ketiga pelukis ini belum bisa menampakkan kompleksitas persoalan yang jadi agenda perbincangan. "Atau dengan lain perkataan, dua hal yang lazimnya terintegrasi dalam sebuah karya seni rupa, yakni ihwal teks dan konteks, belum cukup kuat mengemuka sebagai satu kesatuan," demikian diungkapkan kurator asal Jatilawang ini blognya -www.kuss-indarto.blogspot.com-yang juga dimuat di leaflet katalog pameran.

Dalam tanggapan selanjutnya, Kus Indarto menyatakan bahwa teks merupakan visualitas yang mengisyaratkan pengalaman teknis seniman tentang kondisi obyektif visual/lukisan yang secara kasat mata dapat dicerna oleh indera penglihat. Semuanya adalah hasil ekspresi atau sekaligus refleksi perupa/pelukis atas realitas yang diimajinasikan, atau sebaliknya, imajinasi yang direalisasikan. Sementara konteks merupakan problem substansi atas teks yang menjadi “ruh” karya berisi gagasan yang mencerminkan kadar pemahaman perupa terhadap realitas obyek benda. Substansi ini merupakan narasi atas dunia visual. Dengan demikian, gambar adalah “kendaraan” bagi substansi/narasi, sementara narasi merupakan sistem nilai-nilai yang diterjemahkan oleh gambar. Kecenderungan untuk saling mempertautkan teks dan konteks ini kemudian dijadikan sebagai salah satu perangkat untuk mengapresiasi sebuah karya seni rupa, seperti yang diintroduksikan oleh kritikus Karsten Harries (1968), yang tidak sekadar mempersoalkan ihwal beautiful (“indah” atau “tidak indah” yang mengacu pada aspek visual), melainkan juga menyoal ihwal interesting (“menarik” atau “tidak menarik” yang bertumpu pada aspek substansi).

Singkatnya, teks dan konteks memang perlu dibaca ulang untuk mengurai niat dan tujuan dalam berkreasi seni. Dari sanalah, antara lain, muasal peta kreatif dan sistem makna akan dikonstruksi. Pada pameran kali ini, Kus Indarto tidak melihat adanya fokus dan karakter dari para pelukis tersebut. Paling tidak, menurutnya, ini menggambarkan betapa mereka masih 'lari kemana-mana' dan tidak fokus pada tema yang mestinya mereka angkat dalam sebuah pameran.

Terlepas dari segala kekurangan, sekali lagi, kita memang mesti memberikan applause untuk mereka bertiga yang masih istiqomah menghidupkan dunia seni rupa Banyumas. Tanpa mereka, dunia seni lukis Banyumas yang pernah disegani di seantero nusantara, bahkan asia, mungkin hanya akan tinggal kenangan. Yang perlu dipikirkan sekarang adalah bagaimana bisa membuat karya berkualitas tanpa kehilangan jati diri. Di luar itu, masalah pemasaran sudah saatnya dipikirkan oleh orang atau lembaga di luar para pelukis itu, supaya mereka bisa fokus membuat karya yang berkarakter. (chuby)